В этой работе Кустодиев представил целую модель «русского мира».
Мир — это дом, разделенный на уровни.

Первый уровень: играющие дети, жизнь которых только начинается, с другой стороны, мастерская гробового мастера (вне всякого сомнения, заведение связано с завершением земной жизни). Игроки в шахматы (купец, полицейский, франт) расположились у входа в мастерскую, как символ равенства перед смертью.

Второй уровень: воркующая влюбленная пара, у входа во двор старушка на лавочке и женщина с реб…
… показать весь текст …

Воцарение династии Годуновых ознаменовало начало Смутного времени в России.
В 1605 году после внезапной смерти царя Бориса ему наследовал шестнадцатилетний Фёдор, сын Годунова и Марии Скуратовой-Бельской (дочери Малюты Скуратова).
Он властвовал всего два месяца и был жестоко убит 10 июня 1605 года.

Лжедмитрий направил из Тулы в Москву князей Василия Голицына и Василия Рубца-Мосальского, приказав им лишить жизни основных претендентов на престол: юного Фёдора и его мать.

Сложная по композиции…
… показать весь текст …

В 1925 году, когда советская власть в России уничтожала христиан и разрушала храмы, художник находил в этом сюжете утешение для себя.
Михаил Нестеров страдал от того, что путь России оказался надломлен, искривлён революцией.
И всё-таки верил, что родина сможет преодолеть чудовищный духовный кризис.

В картине «Пустынник и медведь» он выразил надежду, что Господь не оставит Россию. И благодать, укрощающая диких зверей, исцелит многострадальную отчизну.

На этой картине мы видим более молодого м…
… показать весь текст …

Илларион Прянишников занимает видное место в истории русского искусства второй половины XIX века как мастер жанровой живописи, автор многочисленных композиций со сценами народной жизни, в которых проявились свойственная ему наблюдательность и знание отечественных типов и нравов.

Многоопытный педагог, он отдал более 20 лет жизни преподаванию в Училище живописи, ваяния и зодчества. Художник был членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, бессменным членом его Правления…
… показать весь текст …

Владимир Егорович Маковский формировался как художник в сложной атмосфере II половины XIX века. Конечно, живописец не мог остаться равнодушным к популярному среди образованной молодёжи движению народничества.

Студенты, курсистки, молодые разночинцы и даже представители дворянства, движимые желанием облегчить тяжёлую долю крестьян, отправлялись в деревни и сёла, организовывали там больницы, библиотеки, устраивали школы. Такую маленькую школу мы видим на картине Маковского «В сельской школе».

Уч…
… показать весь текст …

Андрей Рябушкин наиболее известен как автор историко-бытовых картин о жизни Руси XVII столетия. Интерес к русской старине и русской истории художник испытывал на протяжении всей творческой жизни.

Еще в Московском училище живописи, ваяния и зодчества он слушал лекции выдающегося историка О.В. Ключевского, а в его библиотеке были труды С.М. Соловьёва, В.А. Прохорова, И.Е. Забелина, В.И. Даля, иллюстрированные записки иностранцев, бывавших в средневековой Руси.

Рябушкина не привлекали заграничн…
… показать весь текст …

В XIX веке некоторые российские художники в своих работах, сознательно или, порой, просто следуя за своим даром, смогли уловить и выразить живописными средствами главное: жизнь Церкви — в том числе монашескую — как путь в высоту.
Художники не стремились показать истории конкретных героев — те словно растворяются в окружающем; более важным оказывается сама идея пути вверх, его возможности.

В работе Алексея Саврасова «У ворот монастыря» мы видим две женские, еле различимые женские фигуры и — обра…
… показать весь текст …

В основу картины художник Клавдий Лебедев положил трагический период в истории Новгорода.
Речь идёт о падении боярской республики и покорении её Московским государством.
Впервые эта работа была представлена в 1891 году на XIX выставке передвижников и с тех пор, к великому сожалению любителей искусства, практически не выставлялась.

Обратиться к столь масштабной теме художника заставил пример Василия Сурикова и, прежде всего, его знаменитая «Боярыня Морозова». Видимо, мастеру тоже хотелось пока…
… показать весь текст …

Степан Фёдорович Колесников мало известен российским любителям живописи. А между тем, он академик российской живописи, ученик Репина.
В 1920 году с первой волной эмигрантов Степан Федорович Колесников уехал в Сербию. Сегодня сербы считают Колесникова своим национальным достоянием.
Большая часть его полотен находится в Сербии, здесь он был вхож в светское общество, исполнил множество работ на заказ и даже расписал плафон Народного театра в Белграде.

***
Перед нами художник представляет сцену п…
… показать весь текст …

Одна из самых сильных и выразительных работ-портретов Ивана Крамского «Некрасов в период «Последних песен». По своему драматизму и сюжетному содержанию картину можно сравнить разве что с последним прижизненным портретом композитора Мусоргского кисти Ильи Репина.

Ещё в 1875 году Николая Некрасову поставили страшный диагноз — рак кишечника, и к 1877 году весь Петербург знал о болезни писателя. Интеллигенция очень болезненно наблюдала за угасанием поэта.

В это же время Павлу Третьякову пришла и…
… показать весь текст …

Отраженное на картине С. В. Иванова противостояние подтверждается рассказами летописи. В конце XI века во время голода в Ярославле бедные смерды пошли за двумя волхвами, обвинявшими богатых крестьянок в чародействе, убивали их и отнимали продукты.

Дойдя до Белоозера, они вступили в бой с княжеским наместником Яном Вышатичем, приверженцем христианства. Смерды были разбиты, а волхвы отданы на съедение медведю.

Тогда же в Киеве был убит своими холопами новгородский епископ Стефан, а в Новгороде п…
… показать весь текст …

На картине В. Г. Перова «Рыболов» изображены два рыбака. Один из них — молодой мужчина на заднем плане — повёрнут спиной к зрителю, поэтому судить о его личности можно лишь по одежде: самые простые костюм и шапка.
Он занят делом — нанизывает наживку на крючок. Видно, что человек небогатый, для него рыбалка — способ добыть себе пропитание и деньги.

Контрастная фигура — второй рыбак, пожилой человек в очках. Если сравнивать с первым персонажем, одет он гораздо дороже: тёмный плащ, шейный платок…
… показать весь текст …

«Лучший учитель — природа; нужно предаться ей всей душой, любить ее всем сердцем, и тогда сам человек сделается чище, нравственнее… Я всем обязан природе».
Эти сокровенные слова произнес один из самых цельных и обаятельных, духовно чистых людей того времени, прекрасный русский живописец Василий Андреевич Тропинин. Он творил и первой половине XIX века.
Судьба его носит на себе следы тех невзгод, того ярма, которое именовалось крепостным правом.
Право владеть жизнью другого, может во сто крат лучш…
… показать весь текст …

Все картины Апполинария Михайловича Васнецова позволяют с большой точностью увидеть детали быта древней Москвы. В этой акварели художник изобразил строительство крепостных стен нового поселения, которому историей было суждено стать главой всей Русской земли. Архитектурные элементы и детали, изображенные на ней, показывают глубокое погружение Васнецова в тему древнерусского деревянного зодчества.

С Боровицкого холма, находящегося у слияния рек Москвы и Неглинной, открывается панорама окрестных земель. На первом плане лежат подготовленные к строительству бревна. На небольшой площади, образовавшейся перед уже построенной маленькой церковью, собрались рабочие и бояре, обступив приехавшего посмотреть на ход строительства Юрия Долгорукого. За его спиной видны терем и другие постройки княжеского двора.

Яркий, охристый цвет, перемежёванный с красным и оранжевым, льющийся с полотна, настолько красноречив, что даже не глядя на подпись у рамы, можно легко догадаться — перед нами «Золотая осень» Исаака Левитана.

Картина была впервые представлена на 24-й выставке передвижников, и предваряла её скрупулёзная работа. Сначала были созданы этюды с натуры — автор осенью 1895 года жил в усадьбе Горка Тверской губернии, там и искал сюжеты, а закончена уже в Москве.

Сразу привлекает внимание настроение р…
… показать весь текст …

Портрет был написан в связи с пожеланием Павла Третьякова, собиравшего галерею выдающихся деятелей русской культуры.

Афанасий Афанасьевич Фет (1820—1892) — русский поэт-лирик и переводчик. Репин собирался его портретировать, но медлил, замечая в одном из писем в мае 1881 года: «Говорят, он ретроград большой». Работа над портретом шла зимой 1881−1882 годов в Москве в доме поэта на Плющихе.

Фет изображен в своем кабинете, сидящим в кресле с подлокотником в виде птичьей головы. Внимательный взгл…
… показать весь текст …

Родился Иван Федорович Шультце в Санкт-Петербурге 21 октября 1874 года. Его отец — обрусевший немец, Фридрих-Карл Шультце, а мама — племянница одного из богатейших людей России Леопольда Кенига — Шарлотта Елизавета-Катерина Шмидт.
Детство и юность Ивана прошли в самом сердце культурной жизни Петербурга, в домах на Васильевском острове, которые являлись настоящим средоточием творческой энергии.

Но серьёзно заняться живописью Иван Шультце решил только после 30 лет.
Сначала он выучился на инжен…
… показать весь текст …

В 1861 году Владимир поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
С большим удовольствие и увлечением он занимается в классе художника С. Зарянко и Е. Сорокина. В 1866 году Маковский окончил училище и за работу «Литературное чтение» получил Большую серебряную медаль.

Один из многих литературных вечеров в доме семьи художника. Такие вечера были неотъемлемой частью культурной жизни столицы. Детально написанный интерьер гостиной — стандартные атрибуты московского интеллигентного дома.
Здесь только близкие художнику люди, а Анна Герасимова — пианистка и дочь архитектора Московской дворцовой конторы, на момент написания картины была невестой Владимира, а в последствии стала его женой.

Особенность картины в том, что художник очень профессионально и мастерски смог передать эмоции и заинтересованность всех действующих лиц литературного чтения.
Он словно поймал момент, остановив время, а детальная проработка предметов лишь усиливает удивительную атмосферу прошлого.

Эта картина написана в 1861 году.
Мы видим совершенно осмысленный образ мальчика-подростка и кажется, что он вот-вот заговорит с нами или нальёт квасу, а может просто расскажет смешную историю.

Удивительные цветовые акценты, контрасты, темный фон и ярко выделенная фигура чем-то напоминают работы караваджистов.

Совершенно ничего лишнего, даже не понятно место действия, но добродушное открытое лицо, небрежная прическа, простая одежда, потрясающая теплота и большая симпатия художника к обычному человеку.
Словно изящество в простом, без пафоса и идеализации образа.

Татьяна Юшманова — художник Русского Севера, своего рода летописец этой земли, сказочно прекрасной, богатой, суровой; земли, на которой сложился особый тип русского человека — помор, на которой расцвела уникальная культура; земли, в настоящее время заброшенной, забытой многими своими уроженцами…

Художница родилась в Москве в 1979 году.
Но в её развитии большое значение имели те месяцы детства и юности, которые она проводила в глухой ярославской деревне, где родители купили дом.

В 1997 году — с…
… показать весь текст …